Kid Beyond (fichier vidéo Quicktime)
Kid Beyond est le « nom de scène » d’un musicien de Los Angeles dont la particularité est la suivante : il utilise sa voix comme seul matériau pour sa musique. Il utilise sa voix pour façonner les composants rythmiques de ses compositions musicales. Il utilise sa voix comme batterie et comme basse, comme source sonore pour fabriquer des rythmiques hiphop, jungle, etc.
Le fait n’est pas nouveau, beaucoup de musiciens, que ce soit dans le blues, la soul, ou dans le rap utilisent clairement, par choix esthétique ou tout simplement par manque de moyen leur bouche comme instrument. Je pense aussi notamment à Trevor Wishart dont le répertoire vocal est impressionnant.
Mais ce que l’on remarque dans la vidéo de Kid Beyond (voir lien ci-dessus), qui utilise un logiciel « live » de ableton, c’est le mouvement de son bras et de sa main. C’est comme si en l’absence complète de référentiel instrumental (il n’utilise pas d’instrument, ne manipule pas son ordinateur), il ne pouvait s’empêcher de « décrire » par des mouvement dans l’espace l’évolution rythmique qu’il fait imprimer à sa voix. C’est comme si aucune création musicale ne pouvait exister sans présence au corps : le musicien instrumentiste manipule son instrument, le DJ manipule la table de mixage et le vinyl, le chef d’orchestre manipule sa baguette, le musicien électronique manipule la souris ou un controleur MIDI pour développer sa musique…
Il apparait bien dans cette vidéo, qu’il ne s’agit pas d’une gestuelle maniériste, comme on peut parfois la retrouver chez les rappeurs, qui ont néanmoins besoin de scander avec les mains leurs rythmes en lien avec un certain phrasé : Kid Beyond ne peut s’empêcher de rendre « physique » la musique qu’il réalise en l’inscrivant par une gestuelle dans l’espace. Il n’y a pas de musique sans corps, aussi surement parce que ce qui constitue le coeur « atomique » de la musique, c’est le corps et sa pulsation ininterrompue.