Claude Le Berre

J’avais découvert cette vidéo et cette bande son il y a quelques années. En transférant des vieux travaux sonores à partir de bandes magnétiques, William Basinski se rendit compte qu’il était en train d’enregistrer la disparition de ses compositions : la bande ferro magnétique se déteriorait au fur et à mesure du transfert. Il décida alors d’enregistrer la totalité du processus de désagrégation de sa musique et d’en faire une nouvelle bande son : the disintegration loops.

Ce qui est encore plus troublant, c’est que durant l’été 2001, il était en train d’écouter l’enregistrement de ces nouvelles « bandes son » lorsqu’il aperçu une grande fumée noire au loin provenant de Manhattan : des avions venaient de s’écraser sur le World Trade Center. Il prit alors sa caméra vidéo et décida de filmer ce qu’il voyait par la fenêtre de son appartement : la fin d’un monde.

During the summer of 2001, Basinski set about transferring a series of 20-year-old tape loops he’d had in storage to a digital file format, and was startled when this act of preservation began to devour the tapes he was saving. As they played, flakes of magnetic material were scraped away by the reader head, wiping out portions of the music and changing the character and sound of the loops as they progressed, the recording process playing an inadvertent witness to the destruction of Basinski’s old music.

There is another, eerier chapter to the story of the Disintegration Loops– that Basinski was listening to the playbacks of his transfers as the attacks of September 11th unfolded, and that they became a sort of soundtrack to the horror that he and his friends witnessed from his rooftop in New York that day, a poignant theme for the cataclysmic editing of one of the world’s most recognizable skylines.

1. Why add to the population of orphaned works?
2. Don’t presume that new work improves on old
3. Honor our ancestors by recycling their wisdom
4. The ideology of originality is arrogant and wasteful
5. Dregs are the sweetest drink
6. And leftovers were spared for a reason
7. Actors don’t get a fair shake the first time around, let’s give them another
8. The pleasure of recognition warms us on cold nights and cools us in hot summers
9. We approach the future by typically roundabout means
10. We hope the future is listening, and the past hopes we are too
11. What’s gone is irretrievable, but might also predict the future
12. Access to what’s already happened is cheaper than access to what’s happening now
13. Archives are justified by use
14. Make a quilt not an advertisement

Rick Prelinger / On the Virtues of Preexisting Material: A Manifesto

http://absentmag.org/?p=16

http://www.futureofthebook.org/blog/archives/2008/11/on_the_virtues_of_preexisting.html

Une portion importante des oeuvres du netart actuel reposent sur une approche de génération dynamique reposant sur des sites « Web 2.0″. Cette interaction et générativité est rendue possible par l’existence et la publication quasi systématique pour ces dits-sites d’interface de programmation ouverte appelée API (Application Programming Interface). Ce qui semble constituer au premier abord comme une véritable « ouverture », cette API ouverte et documentée, n’est en fait rien d’autre que la création d’une dépendance logicielle. L’objectif attendu est la création de zones de captations (http://www.andykessler.com/andy_kessler/2006/10/media_2uhoh_in_.html) qui pourront ultérieurement être valorisées et monétisées. L’utilisation de ces API dans le cadre de projets artistiques augmente évidemment la non pérennisation des oeuvres, sauf à sortir celle-ci du support de présentation que constitue le Web. Il faut certes construire sur du métastable, mais ce qui est construit doit pouvoir se poser, s’inscrire sur du stable. Il en va une fois de plus de la possibilité de l’archivage qui, même s’il contient lui-même le venin de la disparition et de l’oublie, implique le choix… et cela n’a rien à voir avec une notion d’auteur au sens fort, la notion d’auteur n’a plus de sens dans l’éclatement de matériaux. Il est simplement question de « manipuler des forces ». Le DJ est-il un auteur ? il assemble, choisi du matériau qui ensuite va se disséminer fortement dans l’amplification et la canalisation des Kilowatts de s haut-parleurs.

http://jcbourcart.com/pages.php?page=collateral&media=photography

Pendant l’été 2005, j’ai passé mes vacance dans l’état de New York à projeter des images des irakiens blessés ou tués sur les maisons, les églises, les supermarchés.

Il s’agit moins de dénoncer que de confronter deux réalités quasi simultanées: une guerre au loin, sans merci, chaotique, dont nous avons des échos tronqués, filtrés et un pays/décors où tout est paisible, propre, ordonné, surveillé.

Les photographies projetées proviennent du Net. La plupart ont été postées par les soldats américains avec des légendes “humoristiques�?; une jambe coupée aura pour titre “ Where is the rest of my shit?�?, une tête arrachée, « Needs a hair cut».

Nous retrouvons là le même genre de situations que pour les photos d’Abou Graïb. Il est interdit aux soldats de photographier, pourtant ils le font, puis ils diffusent les images illicites. Quelles sont les motivations derrière de tels agissements ? Ce sont peut être des lapsus visuels : Des images refoulées d’évènements traumatiques qui ressortent inopinément.

Les autres photographies, principalement celles d’enfants blessés ont été récupérées sur des sites dénonçant l’engagement américain. Il y a aussi des
photographies de personnes tuées par les extrémistes musulmans faites par les Américains pour archivage.

Les projections sur les maisons sont comme des stigmas qui hantent, qui choquent, qui renvoient à ce qu’on sait mais qu’on préférerait oublier, qui, par leur incroyable violence, nous rappellent la vraie nature de la folie de la guerre toujours recommencée, toujours le plus haut degré de l’épouvante.