J’avais découvert cette vidéo et cette bande son il y a quelques années. En transférant des vieux travaux sonores à partir de bandes magnétiques, William Basinski se rendit compte qu’il était en train d’enregistrer la disparition de ses compositions : la bande ferro magnétique se déteriorait au fur et à mesure du transfert. Il décida alors d’enregistrer la totalité du processus de désagrégation de sa musique et d’en faire une nouvelle bande son : the disintegration loops.

Ce qui est encore plus troublant, c’est que durant l’été 2001, il était en train d’écouter l’enregistrement de ces nouvelles « bandes son » lorsqu’il aperçu une grande fumée noire au loin provenant de Manhattan : des avions venaient de s’écraser sur le World Trade Center. Il prit alors sa caméra vidéo et décida de filmer ce qu’il voyait par la fenêtre de son appartement : la fin d’un monde.

During the summer of 2001, Basinski set about transferring a series of 20-year-old tape loops he’d had in storage to a digital file format, and was startled when this act of preservation began to devour the tapes he was saving. As they played, flakes of magnetic material were scraped away by the reader head, wiping out portions of the music and changing the character and sound of the loops as they progressed, the recording process playing an inadvertent witness to the destruction of Basinski’s old music.

There is another, eerier chapter to the story of the Disintegration Loops– that Basinski was listening to the playbacks of his transfers as the attacks of September 11th unfolded, and that they became a sort of soundtrack to the horror that he and his friends witnessed from his rooftop in New York that day, a poignant theme for the cataclysmic editing of one of the world’s most recognizable skylines.

Avec ironie et une confiance importante dans son propre « branding », Google est probablement la seule société au monde à s’autoriser de jouer avec son propre logo, jusqu’à probablement dérouter les utilisateurs peu ouvert aux changements.
Ce matin, le logo représentait un fossile, chose suffisamment surprenante pour m’inviter à cliquer sur le logo de sorte à ouvrir la page dans un nouvel onglet de mon navigateur firefox. Je fus alors surpris de lire dans le nouvel onglet, que je n’avais pas encore ouvert, le titre « missing link found », m’indiquant donc que Google avait visiblement fait une erreur puisqu’il était question de « lien manquant ». Un peu surpris de cette grossière erreur de lien HTML, j’ai finalement décidé de cliquer directement sur le logo dans la page courante (j’avais déjà fermé le second onglet), pour finalement tomber sur une page de recherche google utilisant la conjonction des mots « missing link found ». La compréhension de la situation n’a pas été immédiate, puisqu’il m’a fallu encore parcourir rapidement les titres et les ébauches d’explication, pour comprendre qu’il s’agissait d’une découverte d’un crane d’une espère « semi-humaine » qui constituerait un chainon (manquant?) entre l’espèce humaine et ses prédecesseurs.

L’actualité couverte m’importe peu, ce qui m’intéresse dans ce qui m’a semblé comme un dysfonctionnement, c’est la façon dont google a « joué » avec la confusion « missing link found » dans le rapport à la découverte archéologique, et le « missing link » et le « not found » de l’archéologie du web, celle des années 90 où beaucoup de requêtes web finissaient en cul de sac façon 404 not found. Au delà de cette petit anecdote, qui me parait absolument voulue de la part de Google même si personne ne l’a relevé, il y a la marque de l’archiveur et archéologue du web, qui profite d’un fait d’actualité plus ou moins anodin (au final car des découvertes il y en aura d’autres) pour rappeler dans l’interstice d’un petit jeu de mot, sa toute puissante de vie et de mort sur les « links ».

Man With a Movie Camera: The Global Remake is a participatory video shot by people around the world who are invited to record images interpreting the original script of Vertov’s Man With A Movie Camera and upload them to this site. Software developed specifically for this project archives, sequences and streams the submissions as a film. Anyone can upload footage. When the work streams your contribution becomes part of a worldwide montage, in Vertov’s terms the “decoding of life as it is”.

Rick Prelinger / On the Virtues of Preexisting Material: A Manifesto

http://absentmag.org/?p=16

http://www.futureofthebook.org/blog/archives/2008/11/on_the_virtues_of_preexisting.html

http://bldgblog.blogspot.com/2007/12/future-warehouse-of-unwanted-books.html

(via r-echos)

07.03.2007 12:30 : BLANC et SOLITUDE

Passé la nuit à manipuler les pensées des « autres », ou plutôt des uns. Les vies se réduisent à une simple phrase, une simple expression d’une solitude qui pourtant se détache sur un fond blanc. A me noyer ainsi dans un paysage exclusivement blanc, j’en viens peu à peu à me détacher de mon corps et n’être plus qu’un esprit qui cotoie d’autres esprits. Un dialogue. Dans ce vide complet, d’un silence aussi mortifère que l’espace flottant de Stanley Kubrick, je n’entends que des humains, des voix murmurantes mais furieusement vivantes.

http://jcbourcart.com/pages.php?page=collateral&media=photography

Pendant l’été 2005, j’ai passé mes vacance dans l’état de New York à projeter des images des irakiens blessés ou tués sur les maisons, les églises, les supermarchés.

Il s’agit moins de dénoncer que de confronter deux réalités quasi simultanées: une guerre au loin, sans merci, chaotique, dont nous avons des échos tronqués, filtrés et un pays/décors où tout est paisible, propre, ordonné, surveillé.

Les photographies projetées proviennent du Net. La plupart ont été postées par les soldats américains avec des légendes “humoristiques�?; une jambe coupée aura pour titre “ Where is the rest of my shit?�?, une tête arrachée, « Needs a hair cut».

Nous retrouvons là le même genre de situations que pour les photos d’Abou Graïb. Il est interdit aux soldats de photographier, pourtant ils le font, puis ils diffusent les images illicites. Quelles sont les motivations derrière de tels agissements ? Ce sont peut être des lapsus visuels : Des images refoulées d’évènements traumatiques qui ressortent inopinément.

Les autres photographies, principalement celles d’enfants blessés ont été récupérées sur des sites dénonçant l’engagement américain. Il y a aussi des
photographies de personnes tuées par les extrémistes musulmans faites par les Américains pour archivage.

Les projections sur les maisons sont comme des stigmas qui hantent, qui choquent, qui renvoient à ce qu’on sait mais qu’on préférerait oublier, qui, par leur incroyable violence, nous rappellent la vraie nature de la folie de la guerre toujours recommencée, toujours le plus haut degré de l’épouvante.

Collections est un montage de séquences extraites de 16 films du domaine public disponibles sur le site archive.org. C’est sur ce même site Web qu’ont été extraits les deux morceaux musicaux principaux présents dans ce film, et diffusés sous une licence Creative Commons.

L’émergence actuelle d’importantes banques d’images fixes et animées et de sons, accessibles au plus grand nombre et réutilisables, permet la réappropriation par chacun de pans entiers d’éléments de la mémoire collective. Les formes que prennent les créations qui s’en extraient (remix, mashups, réécritures) ne sont jamais neutres : elles correspondent en premier lieu à une action d’écriture successive à une extraction effectuée par l’individu créateur. Cette extraction renvoie toujours à une collection intime opéré par un individu. En effet, plus la masse des contenus de ces archives croit, plus l’élément extrait est infime et isolé au sein de cette masse. Cela signifie notamment que la force d’une création, repose dans la force de la projection de celle-ci, qui est totalement lié aussi au mode d’extraction du matériau de départ et à ce matériau lui-même. Collections n’a été rendu possible qu’à partir de l’accumulation d’un nombre conséquent de plans (environ 200) découpé dans un ensemble d’environ 50 films téléchargés.
Conditionné par une grammaire cinématographique des plans et motifs visuels (le matériau présent sur le site archive.org est très territorialisé), le remix s’extrait néanmoins partiellement de son conditionnement par la possible dimension obsessionnelle, non raisonnée, mais néanmoins cohérente de l’extraction des éléments le constituant. Dans le même sens, Chris Marker rappelait, en introduction au CDROM Immemory, l’importance de cette extraction, et ce qu’elle dit sans le laisser percevoir :

« [...] toute mémoire un peu longue est plus structurée qu’il ne semble. Que des photos prises apparemment par hasard, des cartes postales choisies selon l’humeur du moment, à partir d’une certaine quantité commencent à dessiner un itinéraire, à cartographier le pays imaginaire qui s’étend au dedans de nous. En le parcourant systématiquement, j’étais sûr de découvrir que l’apparent désordre de mon imagerie cachait un plan, comme dans les histoires de pirates « 

Collection est une expérimentation de la possibilité d’explorer cette terra incognita qu’est la mémoire.

Les sources suivantes ont été sollicitées :

– video –

SafeRoad1935
Phantom of Chinatown
Killers from space
Carnival of Souls
AtomAgeVampire
Scarlet Street
DeathtoW1947
The Man Who Knew Too Much 1934
Daughter of horror
Nightmare Castle
Beat the devil
Passenger 1955
D.O.A. 1949
Isle of Destiny
Heavenly1920

– musique –

Edwin Morris / The heart bowed down
Radio Astronomy

– sons –

Chris Marker / La Jetée
David Lynch / Mulholland Drive