générateur blanc - Recherches

Fin de mon parcours au Québec / début de parcours dans Montréal, pour les élèves de l’UQAM. C’est la présentation de leurs projets sur les flux, le public et le privé, à laquelle j’assiste en tant qu’observateur invité, dans le cadre de leurs cours avec Grégory Chatonsky, assisté d’Olivia Boudreau.

Avec les propositions de :
Chélanie, “Accouplement” / Caroline, “Salon d’habitation” (ci-dessus) / Nicolas, “Parking” / Karine, “Plants“/ Nadège, “My Friend fuzzy” / Vladimir, “American” / Arnaud, “Welcome Out” / Catherine Lescarbeau, “Conversations podcast“.

Mercredi 04 avril. 15h.
Entrevue sur le travail web et plus particulièrement le “générateur blanc”, effectué pendant la résidence à la Chambre Blanche. Avec Maude Lévesque, coordinatrice de la programmation à la Chambre Blanche.

Animation de l’émission “Changer d’air - L’aérospatial” : Jean-Pierre Guay.
> CKRL

Présentation du travail en arts médiatiques et plus particulièrement le “générateur blanc”, effectué pendant la résidence à la Chambre Blanche. Avec Maude Lévesque.

Animation de l’émission “impromptus” : Lucie Vallée.

Jeudi 05 avril. 11h, 15h.

http://www.meduse.org/ckiafm/

3 mars 2007. 13h. Chambre Blanche. 185 rue Christophe-Colomb Est. Québec.

Présentation de “Générateur Blanc”, travail réalisé pendant la résidence à la Chambre Blanche.
Avec les élèves du cours internet de l’université Laval.

Agenda culturel du consulat général de france à Québec :
>http://www.consulfrance-quebec.org/spip.php?rubrique73

Ce soir, à la rotonde/grand théâtre de Québec, Sylvie m’emmène voir Louise Lecavalier dans 3 pièces chorégraphiques, toutes les trois différentes, toutes les trois magnifiques. Ce qui me reste : la poésie de la première, l’humour de la deuxième.

Mais dans la dernière, ce qui m’a interpellé, c’est la série d’implosions qui secouent à peine le corps de la danseuse. Comme si on avait visuellement mesuré l’impact, sur un corps, d’un temps qui s’étire au maximum. Comme si le corps meurtrit par cette élongation, c’était recroquevillé, arc-bouté : un corps handicapé par le temps.

(Photo: David Cannon)
Je rencontre hier soir Sylvie Tossah, qui m’invite à assister à une représentation très inspirée … celle du spectacle “Clash” d’Harold Réhaume qui se joue en ce moment à Méduse, Québec. Impressionnant spectacle qui met en lumière tout ce que compétition, séduction et désire immédiat peut avoir d’attachant ou de vain, bref d’humain..

La narration chorégraphique est soutenue par une bande son fluide et presque transparente - jamais illustrative - et par une lumière sans cesse sculptée : soit telle quelle, soit par les danseurs eux-mêmes. C’est un jeu avec une matière impalpable qui se déroule devant mes yeux, la lumière étant une métaphore des sentiments qui animent les danseurs.

À de nombreux moments, j’ai regardé ce spectacle comme si je lisais de la bande-dessinée (couleurs, formes graphiques et lignes…), mais dont le style se réinvente sans cesse : car aussitôt après que je me sois faite cette réflexion, on basculait dans une comédie musicale, puis un mime expressionniste, etc…

Et puis, comme si la versatilité et le tumulte du spectacle (expliqués après par son chorégraphe lors d’une discussion) contaminaient les environs, le temps change radicalement : aujourd’hui, tempête de neige.

L’engin. Une très belle (peut-être un peu trop?) pièce de Michel de Brouin.
C’est intéressant de voir comment le 11 septembre a questionné l’art actuel, et combien se sont emparés du sujet. Je ne sais toujours pas si cette relation artiste-11 septembre est toujours honnête. Il s’agit surtout d’une relation à l’image et non pas à l’événement lui même. Et bien sur on appréhender l’un sans l’autre. Michel, lui, a choisi de parler de la relation à l’image, dans ce que l’image est censée prouver: 
La pièce est en effet une “pièce à conviction”, qui est systématiquement prise d’assaut par les enfants. Tout au long de ma visite, ils ont joués le rôle de révélateurs de l’esprit ludique de l’oeuvre, mais aussi d’instruments de la volonté assumée et efficace de parler du détournement, et du point de vue. Et ici la question du point de vue est importante. Littéralement. Si l’on rentre par une des entrées de la salle, on se trouve face à un gros oeuf policé avec des petits trous décoratifs… par l’autre entrée, on se trouve face à un réacteur d’avion. 2 versions cohabitent dans un même espace.

Ca y’est, j’y suis. Du 4 mars au 16 avril, je suis en résidence à la Chambre Blanche pour réaliser le projet qui s’intitulera “générateur blanc”.
> http://chambreblanche.qc.ca

Expo à Oboro, Montréal
Julius Popp. Memento mori moderne.

Une très belle pièce de Julius Popp, qui nous invite a une hypnose visuelle, rythmée par le bruit des mots qui tombent à intervalles réguliers… Pourtant, j’aurai pourtant voulu une utilisation plus poétique du texte… que ce soit dans son contenu, ou dans sa chorégraphie/temporalité. Il est vrais que l’on peut trouver que la pièce n’est qu’un médium, ou un protocole de communication, qu’il n’est qu’une translation de textes puisés sur internet vers un nouveau mode de visualisation…
Et pourtant, quelle pièce magique.